Los Juegos del Hambre

En esta película, basada en la novela homónima de Suzzane Collins, se nos presenta un mundo distópico ambientado en un futuro no demasiado lejano, en el cual, para evitar posibles rebeldías, y para deleite de las clases altas, cada año se celebran los llamados Juegos del Hambre, una sádica competición en la que participan un chico y una chica pertenecientes a cada uno de los 12 distritos que conforman la sociedad, junto con el Capitolio, centro y capital del país; en dichos juegos sólo puede sobrevivir uno de los 24 integrantes de la competición, al cual se le colmará en gloria y en riquezas.

La protagonista de la historia, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) es una chica del distrito 12 (el distrito más pobre) que se gana la vida cazando y vendiendo sus piezas para así poder sobrevivir. El día en el que cada distrito debe presentar sus dos tributos para los Juegos del Hambre, resulta elegida la hermana pequeña de Katniss, Prim, por la cual la protagonista se sacrificará presentándose voluntaria para los Juegos. Junto a ella irá el tributo masculino del distrito 12, Peeta Mellark (Josh Hutcherson), un hijo de panadero con el que fue al colegio Katniss. Los dos jóvenes deberán marchar al Capitolio, centro del país y lugar donde se celebran los Juegos, para los cuales les prepararán Haymitch Abernathy (Woody Harrelson) y Cinna (Lenny Kravitz). Es en el Capitolio donde aprenderán que no sólo dependen de su habilidad para sobrevivir, sino también de cómo logren hacer sonar su nombre entre las clases altas, para que los integrantes de éstas les tengan en estima suficiente para proporcionarles ayuda en el desarrollo de los Juegos; es decir, que se hagan sus patrocinadores.

Sin embargo, no es sólo esto lo que hace interesante la historia de la película. Lo que verdaderamente la enriquece es el trasfondo social en el que transcurre: doce distritos sometidos bajo el yugo del Capitolio, todos ellos, en mayor o menor medida, sumidos en la pobreza, y aceptando con resignación los Juegos del Hambre impuestos por sus opresores, los cuales han sabido jugar sus bazas astutamente para mantener a los distritos dominados y evitar posibles revueltas. Toda esta oscura subtrama está explicada en la película por las escenas que comparten el vigilante de los septuagésimo cuartos Juegos, Séneca Crane (Wes Bentley) y el presidente de la nación, el señor Snow (Interpretado por el veterano Donald Sutherland). Éste último, a su vez, demuestra en estas escenas ser un perfecto déspota, frío y calculador, que sabe cómo manipular a su pueblo para que se mantengan en la línea en la que se han mantenido hasta ahora.

Los actores, en rasgos generales, cumplen su papel excelentemente, destacando tal vez a la propia protagonista, Jennifer Lawrence, y, de una manera mucho más personal, al tributo profesional del distrito 2, Cato (Alexander Ludwig), quien me dió una grata sorpresa al final. En cuanto al apartado más técnico de la película, podemos decir que ha sido un buen trabajo por parte del director (Gary Ross), si obviamos quizás algunas peleas. Me explico: si bien usar tantísima cámara movida y un ritmo absolutamente frenético para la acción realiza una perfecta labor en los comienzos del Juego, para situar al espectador en la tremenda experiencia por la que está pasando en esos pocos segundos la protagonista, a la larga se hace tremendamente excesiva al aplicarla en cada combate de los tributos, haciendo que el que está sentado en la butaca viendo la película a veces incluso pierda la noción acerca de lo que está ocurriendo en alguna escena, sin saber quién es el que está rodando hacia allí, quién es el que está disparando hacia allá, y quién es el que está huyendo hacia el acullá. También se le podría acusar al director de haber suavizado, aunque sea ligeramente, los combates, siendo una película en la que precisamente se debe reflejar la crueldad de la supervivencia. Por lo demás, la ambientación, diseño e iluminación están muy bien conseguidos, reflejando a la perfección la vida gris y austera del distrito minero nº 12 y la coloración y la exacerbada ostentación del Capitolio.  Sin embargo, poco podemos decir sobre la banda sonora, ya que, o bien brilla por su ausencia en algunos momentos (o tal vez sea tan increíblemente sutil que el crujir de las palomitas impedía que mis oídos se deleitasen con ella) o destaca en los momentos más inoportunos (casi siempre un combate).

Sin embargo, a rasgos generales, se podría obviar, en mayor o menor medida, aquellos desperfectos que posee la película para tratar de ver el perfecto ambiente que hay en el fondo: una historia que trata temas tan poderosos como la represión del pueblo, la corrupción del gobierno, la moralidad, la esperanza y el miedo.

Mi nota: 7,75/10

Esta trilogía de fantasía nos cuenta la historia de una joven pandillera de una ciudad en la que el Rey realiza una Purga anual para alejar a pobres, mendigos e indeseables de los barrios ricos. Para ello le ayuda el Gremio de Magos, la única institución legal para aprender y realizar magia. Durante una de esas purgas Sonea, la protagonista, descubre que tiene poderes mágicos y huye del Gremio que en seguida comienza a buscarla, ya que se creía que la magia sólo se daba entre las clases nobles y adineradas.

Bajo esta premisa algo manida comienza la trama de una historia mezcla de Harry Potter, Dragonlance y con toques de Canción de Hielo y Fuego. Decidí leerla tras muchos meses viéndola en las estanterías de best-sellers de fantasía, esperando otra joya como las que nos ha deparado el género en los últimos años. Pero no ha sido así. La historia, aunque fácil de leer no es adictiva, y es predecible en sus "giros" y en sus personajes, tan claramente definidos desde el primer párrafo que es decepcionante comprobar que no evolucionan demasiado a medida que avanzan los capítulos. Ni siquiera el "sistema mágico" está demasiado bien definido; se presenta como simple imaginería y concentración sin ningún tipo de explicación más allá de eso.

La autora intenta salpicar la historia de aventuras amorosas, pero todas se ven desde el principio. Aunque se agradece la originalidad de alguna de ellas (la homosexualidad en el género de la fantasía no se ve mucho, excepto como fantasías -valga la redundancia- de un público mayoritariamente masculino) la narrativa carece de soltura en este aspecto.

Sin embargo, la obra ofrece lo que se le suele pedir a la literatura fantástica: pasar un buen rato en un mundo diferente del que vivimos. Es amena, y eso no se puede decir de todo lo que leemos.

Sobre la autora:

Lamentablemente Trudi Canavan no nos cuenta demasiado sobre ella misma en su blog, aparte de que empezó a escribir muy joven y ganó algunos premios, hasta que le llegó el bombazo de la obra que aquí comentamos. En otros sitios podemos ver que sus otros intereses se inclinan hacia el diseño gráfico, al que se dedica o se ha dedicado profesionalmente.

«Todo hombre sabio teme tres cosas: la tormenta en el mar, la noche sin luna y la ira de un hombre amable.»

LLega a nosotros el segundo volumen de la Crónica del Asesino de Reyes y secuela de El Nombre del Viento: El Temor de un Hombre Sabio. En él transcurrirá el segundo día en el que Kvothe relatará su verdadera historia a su pupilo Bast y a Cronista, el hombre que la está recogiendo por escrito.

Poca cosa se puede decir que no se haya dicho ya, puesto que este segundo volumen es tan brillante como el primero; tal y como dijo Robert Zemeckis de sus secuelas de   Regreso al Futuro: "Debe ser igual pero distinto". Así pues, seguiremos viendo el desarrollo de la interesantísima trama e iremos descubriendo más y más acerca de los diferentes seres y las diferentes culturas que pueblan este extraño mundo (a través, como no, de las épicas leyendas que pueblan este fantástico, oscuro y a la vez realista universo). Podremos ver como el protagonista madurará y aprenderá de las experiencias vitales  y seremos testigos de cómo la reputación de tan polifacético joven irá elevándose, como siempre, gracias a sus logros y a sus propios esfuerzos para hacer llegar su fama a todos los lugares; en el Nombre del Viento era menester hablar de Kvothe el Sin Sangre y esta vez tocará hablar de Kvothe el Arcano. Oiremos más sobre Kvothe el Asesino de Reyes en la próxima publicación del autor, del cual podéis informaros brevemente en la opinión del anterior libro publicada en este mismo blog.

Por último, no cabe decir más que un servidor espera impaciente la salida de la tercera y última obra de la saga, y, para aquellos que ya hayan terminado con el libro, señalar el pequeño guiño de Patrick Rothfuss a Tolkien al dotar a Táborlin el Grande de ciertos conocimientos de sindarin.

Jûsan-nin no shikaku (13 Asesinos)

De la mano del director Takashi Miike llega un gran homenaje a las clásicas películas de samuráis, como las del ya legendario Akira Kurosawa, donde se unen la tradición japonesa con los modernos medios actuales.

En la trama se nos presenta a Shinzaemon Shimada, un samurái al cual le es encargada la misión de asesinar al hermano del shogún, el señor Naritsugu, el cual aprovecha su aventajada posición social y política para dar rienda suelta a sus gustos por la violencia y por el sadismo. Frente a Shinzaemon y sus doce hombres se encuentra Hanbei Kitou, un antiguo compañero y rival, al cual le es encargada, ante la amenaza de asesinato contra Naritsugu, la protección de éste. De mano de estos dos hombres surgirá una lucha ideológica referente a qué es un samurái: ¿debe un samurái seguir su orgullo y honor, y proteger por tanto con su vida a su señor, independientemente de las acciones que éste cometa, o debería acaso abandonar su código para servir a una causa mayor, tal y como sería proteger el devenir de la nación misma?

Por supuesto, siendo la clase de película que es, la acción no deja de hacer aparición en la pantalla, haciendo gala de toda clase de florituras con lanzas y espadas como de sangre y cercenamientos varios. En este aspecto, destaca la intensidad y fiereza de la batalla final entre los hombres de Naritsugu y Shinzaemon, donde se lleva a cabo un enfrentamiento de casi tres cuartos de hora de duración, pero que aun así no aburre al espectador.

En cuanto a los otros apartados, la película destaca por su iluminación oscura, lo que le da un aspecto muy tenebroso al ambiente general, sobre todo si le sumamos la total carencia de pudor a la hora de mostrar escenarios sucios y venidos a menos o las peleas llenas de sangre. La música, que usa sobre todo cuerda, cumple con su objetivo, dando ritmo y emotividad a la batalla y al objetivo de los trece combatientes.

En conclusión, es una gran película del género que, como ya se ha dicho, recupera el corte más clásico impuesto por grandes del cine como Akira Kurosawa o Eiichi Kudo, director de la película original de 1963 en la que está basada esta cinta.

Mi nota: 7,5/10